EL ARTE CONTEMPORÁNEO: ENTRE LA CONFUSIÓN Y LA COMPRENSIÓN de JAN BAILLIEUX

 ¿Cuándo fue la última vez que has observado detenidamente una obra de arte de un artista de nuestra época? El 20 de enero visité el Museo de Arte Contemporáneo Es Baluard, para celebrar a mi manera la fiesta de San Sebastián, el santo patrón de Palma. El museo representa, desde 2004, el mayor espacio en las Islas Baleares para la exhibición y la conservación de obras de arte creadas en la actualidad. El edificio está dividido en tres plantas y unifica una construcción moderna con la antigua muralla de la ciudad de Palma. Disfruté mucho de aquel contraste. Además, el sitio es un mirador espectacular, con vistas impresionantes a la bahía de Palma y a la Catedral.

 Con frecuencia, el arte hecho hoy en día -de ahí la palabra contemporáneo- nos parece un mundo cerrado, difícil de entender y, a veces, demasiado provocativo. Muchos espectadores cuestionan el criterio según el cual un objeto es considerado una obra de arte. Mejor dicho, la observación nos llena de inseguridad, como si nos estuvieran tomando el pelo. Con el propósito de comprender mejor el arte contemporáneo, es imprescindible que aclaremos algunos principios de la historia del arte.

 

 

 El crítico del arte alemán Ernst Gombrich afirmó que cada nueva generación de artistas, de algún modo, se rebela contra las reglas establecidas del arte. En este sentido, cada obra de arte expresa un mensaje al espectador no sólo por lo que contiene, sino por lo que deja de contener. Es decir, cada nueva generación de artistas se esfuerza para diferenciarse de las creaciones artísticas ya existentes. Esto aclara que el arte contemporáneo refleja ese ir hacia lo nuevo, propio del pensamiento artístico. Tal vez este pensamiento nos ayuda cuando contemplamos la diversidad de las obras de arte en las exposiciones del museo Es Baluard. 

 Además, el filósofo canadiense Herbert Marshall McLuhan declaró que los artistas generalmente ven más lejos que nosotros. Los artistas nos expresan a través del arte cuáles son los cambios que están desarrollándose en nuestra sociedad y nos indican, de una manera creativa, cuáles son las consecuencias de dichos cambios en nuestro modo de vivir. En resumen, nos revelan cosas que nos conciernen, aunque no siempre nos demos cuenta.

 Con estos pensamientos en mente, es realmente interesante profundizar en las exposiciones del museo Es Baluard y reflexionar sobre el mensaje que los artistas contemporáneos nos están enviando. He observado objetos de arte que intentaban expresar el dolor y la ansiedad que vivía nuestra sociedad después de la violencia de las guerras mundiales. De igual forma, he admirado una exposición de figuras, imágenes y vídeos que mostraban las consecuencias del turismo de masas en la sociedad local. En otro orden de ideas, había un espacio preparado con un cuestionario digital interactivo para el espectador (y con los resultados expuestos) sobre la creciente digitalización de nuestro entorno y el impacto en nuestra vida diaria. Aparte de estas exposiciones sobre temas muy actuales, el museo igualmente muestra las obras surrealistas de Pablo Picasso y Joan Miró (un artista visionario catalán, que pasó gran parte de su vida en Mallorca). Aquel día, me impresionó mucho el cuadro Pinocha de una artista mallorquina, Bel Fullana, que combina en sus obras una estética infantil con una mirada crítica, brutal y perversa de la actualidad. Sin embargo, esta artista joven ya ha expuesto sus obras en muchas galerías y museos en diversas ciudades del mundo. Su talento artístico es excepcional y sus cuadros invitan a numerosas interpretaciones y reflexiones.    

 En conclusión, la visita al museo del arte contemporáneo me ofreció una salida bienvenida de nuestro día a día, inspirándome a parar un momento y pensar en los diversos cambios que estamos viviendo. Os aconsejo ir solos, sin acompañamiento, en un momento tranquilo, a fin de disfrutar plenamente de la creatividad artística de nuestra época.

Para saber más:

Es Baluard. Disponible en: https://www.esbaluard.org/ (consultado el 22 de enero 2022). 

Von Touceda, Maria. "Entrevista Bel Fullana.” Elemmental, (abril, 2020). Disponible en: https://elemmental.com/2020/04/27/entrevista-bel-fullana/ (consultado el 20 de enero 2022). 

Jimenez, Nacho. “Es Baluard defiende la adquisición de obras frente a las criticas de la AAVIB.” Ultima Hora (octubre 2020). Disponible en: https://www.ultimahora.es/noticias/cultura/2020/10/28/1208953/baluard-defiende-adquisicion-obras-frente-criticas-aavib.html (consultado el 22 de enero 2022).  

Ilustraciones

Entrada del Museo de Arte Contemporáneo Es Baluard. (Imagen de Jan Baillieux)

Muralla antigua con una torre de defensa, totalmente integrada en el edificio del museo. (imagen de Jan Baillieux)

Mirador espectacular desde la terraza del museo, con vistas a la Catedral y la bahía de Palma, además un lugar único para observar el atardecer. (Imagen de Jan Baillieux)

Pinocha, 2017, cuadro expuesto de la artista mallorquina Bel Fullana, año de ingreso en la colección del museo 2021. (Imagen de Jan Baillieux)

LOS BENEFICIOS DE LA RISA de IULIIA LEVADA

 Me parece que el sentido del humor es un sentido muy importante en nuestra vida. Las personas que tienen sentido del humor tienen una vida más fácil, porque la risa ayuda a afrontar el estrés. Cuando nos reímos se liberan las hormonas de la alegría, las endorfinas y serotoninas, que nos ayudan a soportar las situaciones difíciles. Además, a la gente le gustan las personas con sentido del humor, que le hacen reír y relajarse.

 La risa acerca a la gente, incluso si son desconocidos. A menudo una broma ayuda a iniciar una conversación o a aliviar la tensión.

 También la risa mejora la salud, fomenta el buen ánimo que ayuda a sobrellevar una enfermedad y previene algunas enfermedades mentales como, por ejemplo, la depresión, ya que reduce los pensamientos negativos. Creo que por eso en mi país dicen que la risa prolonga la vida. 

 

 

LOS BENEFICIOS DE LA RISA de JAN BAILLIEUX

 A mí me parece que la sonrisa está omnipresente en nuestra cultura. Pensamos en las numerosas imágenes en revistas, los anuncios de publicidad y las personas célebres posando para una foto en los medios de comunicación. La sonrisa, según nuestro entendimiento actual, comunica un sentimiento de bienestar y felicidad personal. Reírse sirve para descargar la tensión y transmitir un equilibrio interno con el fin de crear un ambiente sin preocupación. No obstante, el uso de la sonrisa no siempre ha sido tan natural e indiscutible, como lo conocemos en los tiempos actuales.

 Es interesante intentar buscar la presencia de una sonrisa en los diversos objetos históricos del arte, como esculturas, fotografías o cuadros que encontramos en los museos, las galerías o las exposiciones. Es muy probable que descubras que la sonrisa no era tan común y no estaba tan presente como hoy en día. Es decir, en el arte antiguo, medieval o moderno muy raras veces se puede observar un retrato con personas sonriendo. Dicha situación cambió aproximadamente a partir del siglo XVIII. ¿Por qué?

 Diferentes historiadores del arte han investigado este detalle curioso y han formulado diferentes explicaciones. En primer lugar, posar con una auténtica sonrisa durante horas, para la producción de un cuadro o una escultura, requería un esfuerzo considerable. Esta situación contrasta considerablemente con la tecnología de las cámaras fotográficas actualmente disponible, para tomar varias fotos durante solo un segundo. En segundo lugar, durante varios siglos la sonrisa amplia iba asociada con las personas pobres, los borrachos y los locos. Además, los aristócratas consideraban que sonreír iba en contra de las reglas de la etiqueta. En último lugar, no olvidemos que los dientes blancos que vemos en las sonrisas actuales están estrechamente relacionados con la higiene bucal y los avances de la odontología. Está claro que la odontología moderna y preventiva (con el blanqueamiento de los dientes) no existía en épocas pasadas, en concreto, ver los dientes era algo poco estético. A partir del siglo XIX empiezan a surgir los primeros tratamientos de dientes como los conocemos actualmente. Por esta razón, la amplia sonrisa al estilo Hollywood se establece con las clásicas imágenes de la fotografía de estudio, a partir de las primeras décadas del siglo XX. Otro factor importante reciente que contribuye a la distribución de una sonrisa amplia es la aparición de la publicidad.

 En fin, la sonrisa amplia que observamos en la actualidad en los medios de comunicación, las redes sociales y el arte visual es un fenómeno bastante reciente. Su presencia representa sin duda la alegría, la felicidad y la despreocupación. En cierto modo, su aparición forma parte de la evolución de nuestra historia cultural.

Para saber más:

Esquivel, Beatriz. “La rareza e incomodidad de las sonrisas en la historia del arte.” Consultado el 16 de enero 2022. Disponible en: https://culturacolectiva.com/arte/sonrisas-en-la-historia-del-arte-por-que-no-sonreian 

Jeeves, Nicholas. “The Serious and the Smirk. The Smile in Portraiture.” Consultado el 16 de enero 2022. Disponible en: https://publicdomainreview.org/essay/the-serious-and-the-smirk-the-smile-in-portraiture 

Ventura, Dalia. “Cuando sonreír era mala educación.” Consultado el 16 de enero 2022. Disponible en: https://www.bbc.com/mundo/noticias/2013/05/130501_historia_sonrisa_primera_finde 

Ilustraciones:

Autorretrato de la pintora Louise – Elisabeth Vigée – Lebrun (1755 – 1842) del año 1789, junto con su hija. Está considerada como una de las más exitosas artistas pintoras de su época (siglo XVIII). En su autorretrato se puede ver que está sonriendo tímidamente y mostrando sus dientes ligeramente. Este tipo de pose ciertamente era una excepción en el siglo XVIII. (Imagen de ARTSTOR https://library.artstor.org/#/home)

Fotografía del año 1925 de la actriz Greta Garbo (1905 – 1990), una estrella famosa de las primeras producciones cinematográficas de Hollywood, exponiendo una sonrisa sin mostrar los dientes. (Imagen de ARTSTOR https://library.artstor.org/#/home)

LOS BENEFICIOS DE LA RISA de NURSULU ASHIROVA

 Los estudios demuestran que estar de buen humor, la risa, favorece mucho tener una vida sana, feliz, con éxito y satisfacción. Pero también es cierto que los cómicos más populares eran las personas más tristes, por ejemplo: Charlie Chaplin.

 Estoy de acuerdo con la frase: “Tener un buen sentido del humor supone un buen nivel de cultura e inteligencia.” Por eso, en mi país hay un dicho: “Si quieres saber si la persona es inteligente, fíjate de qué se ríe.”

 El sarcasmo es también una señal de educación. No obstante, hay que tener mucho cuidado con las bromas y los chistes, sobre todo cuando estás con gente a la que acabas de conocer; aunque, asimismo, con los amigos cercanos tiene que haber también restricciones o ciertos límites, como nunca bromear con la nacionalidad, con algunas partes del cuerpo, etc.

 Se me da bien hacer a mis amigos reír. Sin embargo, no siempre fue así. Antes era demasiado tímida y tenía miedo a hacer el ridículo. Poco a poco aprendí a ser más abierta y a permitirme ser más espontánea y a perdonarme si he dicho tonterías. Es una parte crucial de ser un ser humano auténtico y feliz.