En el periodo clásico y medieval, la mayoría de las personas artísticas solían ser artesanos (como picapedreros, ceramistas o pintores) y trabajaban para patrones que definían la función, el contenido, el diseño y los materiales de los encargos (las obras de arte). Es decir, una gran parte de la producción de las obras de arte estaba a cargo de la monarquía, la aristocracia y el orden religioso. El filósofo estadounidense Larry Shiner plantea en su libro La invención del arte (2014) que el siglo XVII fue un periodo fundamental en Europa, ya que se produjeron varios cambios importantes en las condiciones de los artistas. Debido a la fundación de academias de arte, a la organización de exposiciones y a la creación de un mercado de arte, el artesano evolucionó hacia un creador (un artista). En consecuencia, existía cada vez más interés en la originalidad y en la expresión creativa de un artista.
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La visita a la Fundación Miró Mallorca ofrece la posibilidad de entrar en cuatro espacios excepcionales (ilustración 3): el edificio Moneo (un museo con obras de Joan Miró y de artistas contemporáneos), el taller Sert (un estudio inspirador donde trabajaba el artista), el taller Son Boter (una posesión mallorquina del siglo XVIII) y un jardín de esculturas. Sobre todo, el taller Son Boter os sorprenderá, puesto que exhibe varios grafitos de carboncillo originales del artista en los muros, representando figuras y personajes relacionados con las esculturas del artista. La visita de estos espacios es una oportunidad única de entrar en el proceso creativo del artista y comprender mejor las inspiraciones de sus obras de arte.
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En tal sentido, la Fundación Miró Mallorca nos da un ejemplo de la independencia y la libertad artística que se creó a partir del siglo XVIII para las personas creativas. En concreto, Larry Shiner afirma que los artistas disponían desde aquel tiempo de la posibilidad de crear obras de arte, usando la originalidad, la imaginación y la inspiración. Sin embargo, esto es un gran contraste con el trabajo artesano de la época clásica y medieval, donde los artistas trabajaban a encargo de patrones, según unas reglas establecidas y con un contenido estrictamente definido.
En conclusión, es interesante tener en mente esta evolución en las condiciones de los artistas cuando vais a observar una obra de arte. Asimismo, con una visita a la Fundación Miró Mallorca se os abrirá una excelente oportunidad para entrar en la mente creativa del artista moderno Joan Miró y os mostrará su lugar de trabajo y sus fuentes de inspiración. ¡Realmente vale la pena descubrirlo!
Para saber más:
Diaz, Mariana. “La Fundación Miró presenta los grafitos de Son Boter.” Ultima Hora (junio 2018). Disponible en: https://www.ultimahora.es/noticias/cultura/2018/06/25/1009179/fundacion-miro-presenta-grafitos-son-boter.html (consultado el 26 de marzo 2022).
Fundación Miró Mallorca. Disponible en: https://miromallorca.com/es/ (consultado el 26 de marzo 2022).
Google Arts & Culture. Disponible en: https://artsandculture.google.com/entity/joan-mir%C3%B3/m0g_6k?categoryId=artist (consultado el 26 de marzo 2022)
Shiner, Larry. La invención del arte. Barcelona: Ediciones Paidós, 2014. Disponible en: https://www.amazon.com/-/es/Larry-Shiner/dp/8449329922 (consultado el 22 de marzo 2022).
Ilustraciones
Ilustración 1: entrada de la Fundación Miró Mallorca en Cala Major (imagen: Jan Baillieux, 2022)
Ilustración 2: escultura de bronce, Maternité de Joan Miró (1973) (imagen: Jan Baillieux, 2022)
Ilustración 3: plan de edificios Fundación Miró Mallorca (imagen: Jan Baillieux, 2022)